Commentaire: Cave Carmen ! Prenez garde au charme… Mais non point : refusez d'être charmés ! C'est l'histoire d'une porte qui s'ouvre, le 9 novembre 2006, sur un casting de télé crochet, à Lyon. Une jeune étudiante de Saint Etienne, du haut de ses 18 ans, de ses boucles brunes et de son regard vert, déroule, calme et sereine, une voix grave, profonde, intense. La communion immédiate et ineffable s'opère dans un seul sens , d'hypnotiseur à hypnotisé : Quatre jurés briscards et blasés tombent sous le charme de cette envoûteuse qui, loin des prestidigitations virtuoses, des trilles , vocalises , roulades et autres fioritures ne servant que l'art de flatter, délivre l'émotion pure de la Muse plutôt que le récitatif enjôleur de la Sirène. La chanteuse semble avoir convoqué des esprits Celtes (la maman est bretonne) et Cheyennes pour animer un cérémonial d'enchantement dont au moins un des quatre membres du Jury ne se relèvera jamais tout à fait indemne … Elle a choisi son camp, Katie Melua et Norah Jones, Zazie et Jeanne Cherhal . André Manoukian, le compositeur jazzy de Liane Foly et de Malia a reconnu la Muse qu'il attendait depuis longtemps et, sur fond de prime time télévisé, de déclarations d'amour (platonique) en gages du journal Libération (Dédé, tu citeras Saint Augustin devant Gaëtane : Dieu , donnez moi la chasteté, mais pas tout de suite), accompagne la chanteuse qui sortira 3ème de ce parcours initiatique. Si Schoppenhauer a décidé de tuer la passion, Nietzsche, plus cool, prescrit de la transformer en énergie créatrice. C'est chose faite pour Manoukian qui va composer plus de 20 titres néo-folk-urbain enregistrés entre Paris, Chamonix, la colline de Fourvière et Biarritz.
Côté paroles , la princesse Cheyenne craque pour les manifestes naïfs et pointillistes de l'auteur du soldat rose : Pierre Dominique Burgaud, (« je suis contre » , « le prêt longue durée » « pendant qu'on s'embrassait » « les bonheurs miniatures » « la fille qui dit zut »), pour le clin d'oeil Gainsbarrien de Xavier Desmoulins « initiales DD », le manifeste post moderne de Florian Gazan « 68-2008», avant de signer elle même ses confessions : Je suis accro au chocolat, « je n'sais pas dire non », « 1+1=1 » .
Sur un lit de guitares, mandolines et Dobro de Jeffrey Pevar, rude Yankee venu de l'Oregon, sideman de David Crosby , Graham Nash, Ray Charles, Carly Simon, Rickie Lee Jones, Marc Cohn, soutenu par les requins parisiens à la pulse tranquille et moelleuse, Laurent Robin aux Drums, Laurent Vernerey à la basse, aux tambours sacrés Minino Garaï, sorcier argentin et Denis Benarosh, auxquels viennent se mêler la plainte du violoncelle de Mathilde Sternat ou la sobriété du quatuor à cordes d'Anne Gravoin, le tout enregistré à Gang, le mythique studio vintage des seventies (dans lequel Ben Harper a tenu à enregistrer son dernier opus) et mixé par l'incontournable Dominique Blanc Francard, qui de Pink Floyd à Hérouville en passant par Gainsbourg s'y connaît en Seventies, Gaetane déclencherait à nouveau la haine amoureuse de Nietzsche contre l'éternel féminin musical… Cave Carmen ! Prenez garde au charme… Mais non point : refusez d'être charmés !
Commentaire: Il est parfois des artistes que l’on n’attend pas, dont on ne soupçonne même pas l’existence, et qui pourtant, par la qualité de leur travail, s’imposent dans le paysage musical : on les appelle des “révélations”. Le jeune maxxo a tout de la “révélation reggae” de ces prochaines années. new world design, son premier album, présente 13 titres aboutis, fruits de 2 ans de travail personnel. En effet, en adepte de l’autoproduction, maxxo a choisi de diriger et de contrôler chaque étape de création et de production (écriture, composition, interprétation, arrangements, enregistrement etc. jusqu’au mastering ! ). Au final, ce jeune homme de 24 ans présente aujourd’hui un album surprenant de maturité et de richesse. “J’ai fait l’album que j’avais envie d’entendre” dit souvent maxxo. Cette envie, alliée à une profonde exigence de qualité, a poussé maxxo à peaufiner chaque mélodie, à affiner chaque arrangement, à prendre le temps de soigner au mieux chaque composition, le tout au service d’une efficacité redoutable. La participation de l’ingénieur du son Nicolas Matagrin (Meï Teï Sho, High Tone, Gnawa Diffusion) offre aussi à cet album une qualité de production qui n’a rien à envier aux artistes des scènes jamaïcaines, anglaises et allemandes jusqu’à présent maîtres dans ce domaine. Pour toutes ces raisons new world design sonne à nos oreilles comme “l’album le plus abouti et le plus surprenant issu de la scène reggae française depuis de nombreuses années”; un album qui par sa richesse devrait d’ailleurs séduire autant les puristes du reggae qu’un public de néophytes et même surprendre les oreilles réfractaires aux rythmes jamaïcains. La rencontre avec le public est d’ailleurs le prochain défi de maxxo, qui garde pour la scène le même niveau d’exigence que pour l’album, et s’entoure de musiciens de qualité. Celui ci semble d’entrée mettre toutes les chances de son côté !
Commentaire: Né d'une rencontre entre un rédacteur publicitaire, JC, et saxophoniste reconnu dans le monde du Jazz, Thomas, le groupe Vanupié nous transporte dans des mélopées jazz/manouche, n'hésitant pas à arpenter les métros parisiens, cafés ou autres restaurants pour faire entendre leur musique. D'autres musiciens ont rejoint le groupe depuis, et nous offrent enfin leur premier album éponyme... A quand Vanupié dans le Var ? ;) Pour la petite anecdote, ça faisait environ 2 ans que j'attendais leur album !
Commentaire: Au-delà d'un style musical, une attitude... Un mélange de saveurs qui produit un répertoire de compositions originales et entraînantes guidé par des influences tel que Janis Joplin, les Beattles, Bob Marley et par ce qu'on pourrait appeler l'« esprit SMOOF ». Leur atmosphère métissée, vibrante et touchante, dans une recherche permanente de nouvelles sonorités, transmet un message universel de tolérance et de paix...
Commentaire: Le Pure Human Music crew (PHM) est un combo de deux beatboxers marseillais qui ont choisi de faire bouger les têtes avec leur bouche plutôt qu’avec des machines. Armés de seuls micros, ils font vibrer les membranes des enceintes de Provence et d’ailleurs depuis bientôt trois ans. Ses deux membres, MisterLips, MicFlow, ont concocté une recette hybride entre Hip-Hop, ragga, et Drum&Bass dont la puissance impressionne autant qu’elle fait bouger. Le PHM en concert, c’est de l’énergie brute au service d’une rythmique imparable. Le style du PHM mélange breaks Hip-Hop, rythmes ragga, jazz et une effusion d’effets spéciaux dans un chaudron bouillonnant à 180 BPM... jusqu’à ce qu’il explose dans des variations Drum&Bass !! Le public a du mal à s’en remettre. Ce n’est d’ailleurs pas pour rien qu’ils se sont hissés à la troisième place du World BeatBox Challenge en 2005 et ont obtenu le titre de Champion de France en équipe en 2006 Le PHM s’est aussi produit sur scène avec des rappers français et américains, des chanteurs ragga, des DJs et même d’autres BeatBoxers, ouverts à toutes les expériences musicales le PHM veut faire partager au maximum la puissance et l’énergie de son son.
Commentaire: Mo'Kalamlty, chanteuse d'origine «africa international» auteur compositeur inspirée a choisi la musique reggae pour exprimer les thèmes qui lui sont chers, puisant aux sources du reggae rebelle et militant des origines... Avec un style personnel et une présence scénique étonnante, elle pose ses mélodies harmonieuses et sensuelles sur une rythmique au son roots et chaleureux, invitation à la découverte de son univers musical reggae soul, alors, accompagnée de ses musiciens, elle vous emmène loin ! Formé depuis 2004 entre le 95 et Paris, le groupe, après une série de concerts, autoproduit ce premier album «Warriors of light». Sorti le 22 mars 2006, il reçoit un accueil très encourageant de la part du public et des professionnels de la musique. La sortie Nationale est prévue en avril 2007 avec une distribution chez Productions Spéciales. A découvrir absolument sur scène, avec son groupe The Wizards lors de prochains concerts à venir…….
Commentaire: Il existe des voix, des voix qui vous transporte, du talent à l'état brut, un pur diamant qui vous transperce... J'avoue que ma plume ne saurait définir le talent de cette jeune et jolie Mulhousienne (c'est ça qu'on dit ?) que j'ai découvert sur le net, et que j'ai eu la chance d'apprécier personnellement. Grande fan des singer/songwriter anglosaxon, Claire a récemment pris la guitare en main pour s'accompagner dans des cover qu'elle nous offre régulièrement sur YouTube. Accro à Jazon Mraz, Tristan Prettyman et autres Joshua Radin, son répertoire est aussi varié que son talent est magique. Pour le moment, elle se contente de reprise... A quand la compo ?
Commentaire: “Not a Number” est né de la fusion de deux groupes de la région Toulonnaise que sont Synopsis et None durant l’été 2006.
Voyant leur groupe devoir se dissocier pour raisons personnelles, Fabrice, Grégory et Vincent (anciens membres de SYNOPSIS) nourrisent tout les trois l’envie de continuer ensemble autour d’une musique prennante aux influences groovy et hip-hop. C’est alors qu’après une courte recherche anthony, l’ancien chanteur des NONE réjoint le trio afin de compléter la formation actuelle du groupe en ajoutant une touche qui le caractérise, le plannant. Les compositions prennent vite forme et s’affirment de plus en plus dans un mélange influencé par le prennant de RATM et les mélodies plannantes de NIN.
Commentaire: Musiciens issus de la scène alternative, les Maniacx cultivent un Hip Hop potache, rock et déjanté, aux ambiances atomiques et loufoques totalement (dé)structurées « un croisement hybride et festif entre Rap US, Rock et Electro. » Avec son univers cartoonesque, Maniacx revendique cette image de groupe de Rap à lesprit festif et Rock n Roll et font figurent de « trublions » ou encore d « ovni » au milieu de la scène Rap / Hip Hop française, car les Maniacx éructent en anglais.
Commentaire: Depuis ses 18 ans, Mell couche son talent sur le papier comme elle jette ses émotions débridées sur scène : avec finesse et sans artifice. Un premier album "mon pied en pleine face" (A.N.D music) en 2003 la fait entrer dans la case "nouvelle scène française", clivage qu´elle dynamitera avec plaisir dans son second opus rock´n roll "Voiture A Pédales" sorti en 2005. Auteur, compositeur, interprète et guitariste de surcroît, Mell, 24 ans, nous livre son troisième disque "C´est Quand Qu´on Rigole", produit par le label Mon Slip et dont la sortie est prévue à l´automne 2007. Cet album tonitruant pétri de punch-rock hardi et déluré, de jazz chancelant et de manouche de terrain vague, est un régal. Ca sent la colère de vivre, l´émotion à fleur de plume et le sourire un brin sarcastique. Des dégâts amoureux au K.O social en passant par la case ‘autodérision’ y´a du caustique entre les notes comme entre les lignes. Mell invente un genre nouveau, le sien : la Chanson Décoiffée.
Pour cette dernière production, Mell a été largement épaulée par son complice de scène, le trompettiste Edouard Romano, chargé de la direction musicale et de Christian Olivier (chanteur de Têtes Raides et producteur du label Mon Slip) à la réalisation. « C’est Quand Qu’on Rigole » a été enregistré au Studio Ferber en Février et Mars 2007. Le confort du lieu a laissé place aux inspirations du moment donnant ainsi naissance à des dérapages électriques (Porcherie), des improvisations sonores (Pas pompier) voire des morceaux imprévus (Last Vegas part.I). La plupart des titres ont été enregistrés "live" pour un rendu brut et sincère (La tuile, Trou noir, C´est quand qu´on rigole, etc...). Du plaisir donc pour la troupe qui conjugue les talents de Hervé Rouyer (batterie), Emmanuel Harang (contrebasse), Gaël Le Bihan (piano), Edouard Romano (trompette) et Julien Petit (saxophones). On note aussi que Hervé Legeay et Gipi Cremonini, respectivement guitariste et contrebassiste de Sansévérino, se greffent à cette substantifique moelle (sans parapluie).
Mais la scène reste le terrain de jeu favori de Mell et ces quelques années passées à parcourir la France (et l’étranger) ont dévoilé une personnalité imprévisible aux shows énergiques. Elle a ainsi assuré les premières parties de Camille, Les Wampas, Brigitte Fontaine, Parabellum ou Miossec entre autres ; Sansévérino, La Rue Kétanou, ou encore Têtes Raides la font chanter à leurs côtés...
Mell, en tournée, fait mouche. Sa prestation scénique au festival Alors ! Chante... de Montauban édition 2007 a d’ailleurs été récompensé par le prix Félix Leclerc qui lui vaut une programmation aux Francofolies de Montréal 2008. Elle fait ce qui lui plaît, elle chante ce qu´elle respire. A pleins poumons...
"C´est quand qu´on s´en va, c´est quand qu´on décolle..."
Et Mell ne se cantonne pas à l´écriture de chansons. Un premier recueil pour une édition limitée du disque "Voiture A Pédales" annonçait les prémisses de sa passion pour l´écriture. Elle vient d’en finir un second, à paraître début 2008 et travaille au troisième ainsi qu´à un livre-disque en collaboration avec l´artiste nancéen Lucky Looser.
Commentaire: C'est au détour de rencontres musicales qu'Anais et Pierre décident, un jour de novembre 2005,de tenter l'aventure. Acteurs de la scène brestoise de longue date et passionnés de musique, ils commencent à travailler ensemble. C'est par hasard que Bob les rejoint, un mois apres : Haïku est né.
Ils ont depuis élaboré un spectacle chansonnier, joué sur les scènes brestoise, dans les bars, et envisagent maintenant de sortir un premier album autoproduit et de le promouvoir lors de tournées en france.
Un titre « lettre humaine » enregisté en home studio en novembre 2006 est déjà paru sur une compil de groupe brestois : Completement a l'ouest.
« haiku, tu vois, c'est la quintescence de l'esprit transcendé, c'est la réunion mystique de l'amitié et de la musique; La vie quoi! » (Pierre-Haiku paru dans la godille magazine)
« haiku ? Pourquoi pas ! Ca passe le temps! » (Anais-Haiku paru dans artich-mag)
« haiku ? C'est juste un tremplin pour me lancer dans ma carrière solo. De toute facon les autres ils me saoulent! » (Bob-Haiku paru dans le journal du camping de la plage)
« Haiku, encore des jeunes bons a riens qui font de la merde ! tiens, je m écouterai bien un bon p'tit Wagner là »(la gazette du salut de la france)
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Les chansons proposées restent la propriété de leurs auteurs respectifs. (et les bénéfices qu'elles rapportent tombent encore et toujours dans la poche des majors...)
